L’architettura di Sou Fujimoto tra musica, luce e natura
Nello storico parco Városliget di Budapest, la Casa della musica Budapest – Magyar Zene Háza – sembra sottrarsi deliberatamente alla definizione tradizionale di edificio.
Non possiede una facciata principale, non costruisce un fronte monumentale e non cerca di imporsi sul paesaggio attraverso la massa.
Al contrario, l’architettura progettata da Sou Fujimoto Architects lavora sulla rarefazione.
Un grande piano di copertura sospeso fra gli alberi è seguito da una sequenza quasi immateriale di superfici vetrate.
Il suolo sembra proseguire senza soluzione di continuità dal parco verso l’interno.
Aperta al pubblico nel gennaio 2022, la Casa della Musica occupa circa 9.000 m² ed è stata scelta attraverso un concorso internazionale bandito nel 2014, al quale parteciparono quasi 170 proposte.
Sono i sottili pilastri verticali, gli alberi esistenti e le grandi vetrate a costruire insieme il limite dell’edificio.
La facciata perde spessore fino quasi a scomparire.
Da lontano si percepisce soprattutto il tetto; avvicinandosi, la superficie vetrata riflette il verde circostante e rende difficile comprendere con precisione dove finisca il parco e dove inizi lo spazio interno.
La volontà progettuale dichiarata dagli architetti era proprio quella di trasformare il museo in una sorta di prolungamento del City Park, facendo muovere il visitatore al suo interno con la stessa libertà con cui ci si muove tra gli alberi.
Il tetto come elemento generatore
Il vero protagonista architettonico della House of Music Ungheria è quindi la grande copertura organica.
Più che un tetto sembra una gigantesca chioma artificiale sospesa.
Fujimoto parte dall’osservazione del bosco: le fronde degli alberi creano una copertura continua ma mai completamente chiusa, attraverso la quale la luce penetra in maniera frammentata raggiungendo il terreno.
L’architettura riproduce artificialmente lo stesso fenomeno.
La superficie del tetto si solleva e si abbassa dolcemente, senza quasi utilizzare geometrie ortogonali.
Il risultato è una figura difficilmente riconducibile alle tradizionali categorie compositive dell’architettura.
Non è una cupola.
Non è una piastra.
Non è una copertura piana.
È piuttosto un paesaggio artificiale sospeso.
La sua geometria è volutamente lontana da qualsiasi impostazione ortogonale.
Il profilo si alza e si abbassa secondo curvature variabili, producendo una superficie tridimensionale assimilabile più a una topografia artificiale che a un tetto convenzionale. Questa configurazione ha richiesto una progettazione estremamente precisa: pochissimi elementi risultano realmente ripetitivi e la maggior parte dei componenti della copertura presenta geometrie specifiche.
Uno degli aspetti tecnicamente e compositivamente più interessanti è costituito dalle circa cento aperture che perforano il tetto.
Le loro forme e dimensioni non sono uniformi. Alcune consentono agli alberi esistenti di attraversare fisicamente la copertura, altre funzionano come grandi lucernari e pozzi di luce.
La luce naturale viene quindi portata in profondità all’interno dell’edificio, arrivando in alcuni punti fino ai livelli inferiori.
Le perforazioni interrompono la continuità della superficie e ne modificano completamente la percezione: il tetto non appare mai come una massa compatta, ma come una membrana attraversata da luce, vegetazione e cielo.
Architettura e paesaggio utilizzano così lo stesso vocabolario che produce un particolare effetto di smaterializzazione.
Osservando l’edificio dall’esterno, soprattutto attraverso le superfici vetrate, i pilastri artificiali e i tronchi reali tendono visivamente a sovrapporsi.
Il risultato ricorda il funzionamento statico e percettivo di una foresta: una moltitudine di elementi verticali relativamente sottili sostiene una copertura continua posta più in alto.
La facciata vetrata come limite quasi inesistente
Sotto la grande copertura si sviluppa un involucro prevalentemente trasparente formato da grandi pannelli vetrati a tutta altezza.
La facciata non coincide con il bordo del tetto: quest’ultimo continua verso l’esterno creando zone coperte e spazi di transizione.
Si genera quindi una successione molto raffinata:
parco – spazio coperto esterno – superficie vetrata – spazio interno.
Non esiste un passaggio netto tra fuori e dentro.
La vetrata diventa una membrana climatica più che una vera parete architettonica.
La scelta di ridurre al minimo montanti e suddivisioni aumenta ulteriormente questa sensazione. Il verde del parco entra visivamente negli ambienti interni mentre, dall’esterno, i riflessi degli alberi tendono a dissolvere il volume costruito.
Si tratta di una concezione molto lontana dall’idea tradizionale di museo come edificio introverso e protetto: qui l’involucro cerca deliberatamente di negare la separazione visiva tra esposizione, musica e paesaggio.
Una sezione più importante della pianta
Dal punto di vista distributivo la Casa della Musica presenta una struttura estremamente chiara.
Le funzioni sono organizzate secondo una tripartizione verticale:
- nel piano interrato si trovano principalmente gli spazi espositivi e il Sound Dome;
- al livello del parco sono concentrate le funzioni pubbliche, gli spazi di incontro e le sale per concerti;
- al livello superiore trovano posto gli ambienti dedicati all’educazione musicale, le aule, la biblioteca digitale, gli studi e gli spazi amministrativi.
Questa scelta è particolarmente efficace perché permette di ridurre la presenza volumetrica dell’edificio nel parco.
Le funzioni che richiedono spazi chiusi e controllati – soprattutto le esposizioni – vengono interrate; quelle che possono instaurare un rapporto diretto con il paesaggio occupano invece il piano terreno.
La costruzione emerge quindi dal terreno molto meno di quanto ci si aspetterebbe osservandone la superficie complessiva.
Architettura e acustica
Progettare una sala musicale quasi completamente vetrata costituisce però un problema tecnico tutt’altro che semplice.
L’acustica dell’edificio, sviluppata con il contributo di Nagata Acustica, è quindi parte integrante del progetto architettonico.
Particolarmente sofisticato è il trattamento della sala concerti.
Gli elementi applicati al soffitto hanno una funzione oltre l’aspetto visivo.
Inoltre, la stratificazione dei materiali e la loro configurazione influenzano il comportamento acustico dello spazio.
Ad esempio, nella Casa della musica Budapest si usano superfici assorbenti.
Circa 200 m² di tende acustiche mobili permettono di modulare il riverbero.
È interessante osservare come l’architettura non nasconda completamente questa complessità tecnica.
La trasforma invece in linguaggio.
Le esigenze acustiche, strutturali e illuminotecniche diventano parte della composizione del soffitto.
Sound Dome e lo spazio immersivo
Nel livello inferiore trova posto anche uno degli ambienti più particolari del complesso: il Sound Dome.
Si tratta di uno spazio emisferico dedicato all’ascolto immersivo, ispirato alle sperimentazioni di Karlheinz Stockhausen e al padiglione sferico realizzato per l’Expo di Osaka del 1970.
Un sistema composto da oltre trenta diffusori permette al suono di provenire da differenti direzioni e di costruire una percezione tridimensionale dello spazio acustico.
Qui il concetto della Casa della Musica diventa evidente: non si tratta semplicemente di ospitare concerti o raccontare la storia della musica attraverso oggetti esposti.
L’obiettivo è trasformare il suono in esperienza spaziale.
In altre parole, utilizzare l’architettura come vero e proprio strumento percettivo.
La scala diventa spazio
Anche i collegamenti verticali partecipano a questa continuità.
La grande scala curva che collega i livelli non viene trattata come semplice elemento distributivo, ma come un episodio spaziale capace di accompagnare il visitatore attraverso differenti quote e differenti percezioni del parco.
Non esiste una successione rigidamente museale di stanze.
I percorsi si intrecciano, si allargano e si restringono.
Lo stesso Fujimoto descrive l’esperienza come un movimento libero fatto di incontri imprevisti, variazioni di luce e cambiamenti di quota, paragonabile alle note inattese che compongono una melodia.
È un’architettura che rinuncia volutamente alla prospettiva centrale e alla sequenza monumentale.
Preferisce invece il movimento, la simultaneità e la scoperta.
Natura e artificio: il tema centrale di Sou Fujimoto
La House of Music Ungheria può essere letta come una sintesi particolarmente efficace della ricerca sviluppata da Fujimoto negli ultimi vent’anni.
L’architetto giapponese lavora spesso sulla dissoluzione di alcune opposizioni tradizionali:
interno ed esterno, edificio e paesaggio, pubblico e privato, struttura e arredo, naturale e artificiale.
A Budapest questa ricerca raggiunge una dimensione urbana.
Il tetto diventa paesaggio.
I pilastri diventano alberi.
Gli alberi attraversano il tetto.
Le superfici vetrate riflettono il parco.
Il soffitto diventa fogliame.
La luce attraversa le perforazioni esattamente come attraverserebbe le chiome di una foresta.
Scheda del progetto
Opera: House of Music Ungheria – Magyar Zene Háza
Luogo: Városliget, Budapest, Ungheria
Architetto: Sou Fujimoto Architects
Partner locale: M-Teampannon
Superficie: circa 9.000 m²
Concorso: 2014
Realizzazione: 2018–2022
Apertura al pubblico: gennaio 2022
Acustica: Nagata Acustica
Funzioni: sale da concerto, spazi espositivi, Sound Dome, spazi didattici e multimediali, biblioteca, studi e spazi per eventi.
